예술가가 되기를 열망하는 일본만화 보는곳 사람은 누구나 자신이나 다른 사람의 아바타를 만드는 것의 어려움을 잘 알고 있다. 캐리커처는 그리기가 어렵고, 숙달은 화가의 입장에서 많은 시간과 노력을 필요로 한다. 그 기술을 완전히 완성하기 위해서는 해마다 연습이 필요할 수 있다.
내 모습을 만화로 묘사하는 것은 내가 예상했던 것보다 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었다. 사람들은 심지어 전문적인 예술가들도 그들의 주제의 유사성을 만화 형태로 재현하는 데 어려움을 겪는다고 내게 알려왔다. 저는 종종 이것을 배울 수 있는 더 쉽고 더 빠른 방법이 있는지 궁금했습니다.
나는 순수하게 미술 수업에 등록하는 것이 내가 추구하는 해결책을 제공할 것이라고 믿었다. 그 당시에는, 만화 아바타를 만드는 것이 단지 지역 CC에서 몇 학기 동안 그림을 그리는 것 이상을 필요로 한다는 것을 전혀 몰랐습니다. 저는 제가 이렇게 복잡한 것을 스케치할 수 있는 능력을 타고났다는 것을 발견했습니다.
나는 만화 미 아바타를 일본만화 사이트 그리는 것은 천부적인 재능이 많이 필요하기 때문에 어렵다고 생각한다. 당신이 흡수할 수 있는 정보의 양에는 한계가 있다. 노래를 부르는 것과 마찬가지로, 그것은 재능이거나 재능이 부족한 것이다. 어떤 연습을 많이 해도 특정 수준에 도달한 후에는 더 나아지지 않을 것이다. 중요한 것은 결국 예술가가 얼마나 훌륭한가 하는 것이다.
제가 진짜 사람을 묘사하려고 했을 때도, 그 결과는 제가 상상할 수 있었던 그 어떤 것보다도 만화처럼 보였습니다. 그 이유는 제 파트에서 의도적인 것이 아니라 제 예술적 능력이 부족하기 때문입니다. 비록 내가 만화 아바타를 그릴 수 있지만, 내 것은 완벽하지 않다.
카툰 미 아바타를 만드는 가장 어려운 요소는 눈을 색칠하는 것입니다. 눈은 그 그림에 생기를 불어넣고 현실감을 주는 것이다. 만화 주인공을 위해 현실감 있게 보이는 눈을 그리는 것은 지금까지 내가 해야 했던 것 중 가장 어려운 일이었다.
만화 얼굴을 만드는 것은 시간이 많이 걸리고 어려울 수 있으므로, 컴퓨터 도구를 사용하여 사용자를 지원합니다. 처음으로, 이 기술만으로 괜찮은 만화 얼굴을 만드는 것이 가능하다. 많은 인터넷 컴퓨터 도구들은 당신이 당신의 만화 버전을 만들 수 있게 한다. mana modu
위대한 예술가가 되기 위해서는 이 세 가지 특성, 즉 재능, 기술, 인내의 조합이 필요하다. 몇 달 안에, 당신이 많은 노력을 기울인다면, 당신은 당신의 만화를 아바타로 만들 수 있을 것입니다.
만화가 우리에게 일본만화 추천 삶에 대해 가르쳐 줄 수 있는 것
1997년 3월에 처음으로 만화를 그리기 시작했을 때 나는 나에게 무엇이 기다리고 있는지 전혀 알지 못했다. 내가 이 “미스터리 엔터프라이즈”에 착수하기 전에 국내 최고의 만화가들에게 자문을 구했다. 얼마나 많은 사람들이 나와 대화하기를 열망하는지는 나를 놀라게 했다.
‘마스터들’을 괴롭히면 안 된다는 사실이 어리고 순진한 나로서 잊혀졌다. 이를 위해 찰스 슐츠가 전화를 받을 때 나는 그에게 표준 5문항짜리 프레스 그릴링 체크리스트(누가, 무엇이, 언제, 왜, 어디서)를 물었다.
그의 (그리고 다른 사람들의) 조언은 정확히 의사가 필요로 했던 것으로 밝혀졌다. 인터넷 만화 상용화에 대한 나의 길은 아직 시작되지 않았지만, 나는 이미 만화에 대한 “철학”을 형성하기 시작했다.
무엇이 슐츠가 만화를 일본만화 커뮤니티 그리기 시작하도록 자극했는가? 그는 다른 모든 것을 다 했지만, 나처럼 그렇게 잘하지는 못했다. 이런 식으로 돈을 버는 것이 가능했을까? 나는 그에게 그의 의견을 물었다. 나는 수화기 저쪽에서 그의 웃는 모습이 거의 다 보였다.
그의 조언은 신문에서 정보를 찾는 것은 피하라는 것이었다. 신문 한 장에 몇 푼 안 되는 돈이라고, 신디케이트를 받더라도 말이야. 만약 당신이 이것을 직업으로 바꾸고 싶다면, 당신은 티셔츠, 모자, 컵과 같은 허가된 물건들을 팔아야 한다. 그는 책을 쓰는 것보다 라이선스를 받는 것이 그에게 훨씬 더 많은 돈을 가져다 주었다고 설명했다.
나는 그에게 내가 형편없는 예술가이며 완전히 성격에 맞지 않는 것을 시도해 보고 싶다고 인정했다. 말장난과 그림장난에서 파생된 공통의 테마를 유지하면서 각각의 애니메이션을 외관과 느낌에서 독특하게 만들겠다는 것이 보다 사실적인 비주얼 스타일의 컬러 만화였다. 시청자는 “얻기”에 몇 초가 더 필요할 수 있다.
슐츠에 따르면, 예술가와 작가로 구성된 “팀”은 모든 신문 만화의 거의 20%를 만들어낸다. 만약 제가 제 작품이 “최고의” 작품이라고 생각하지 않았다면, 그는 제 아이디어를 설명할 예술가를 고용해야 한다고 무료 일본만화 조언했습니다. “애니메이션이 없는 디즈니 모델”을 준비하기 위해, 그는 제게 월트 디즈니에 대해 가능한 많이 공부하라고 조언했습니다. 그가 그것을 “디즈니가 게리 라슨을 만나다”라고 묘사하는 것은 절제된 표현이 될 것이다.
다시 한번, 저는 그들이 얼마나 접근하기 쉬운지에 대해 놀랐습니다. 우리는 친한 친구가 되었고 자주 전화 통화를 했다. 그에 비하면 나는 막 만화가로서의 경력을 시작한 참이었다. 결국, 그는 전혀 신경 쓰지 않았다. 저에게 맞는 해결책을 찾을 수 있도록 도와주신 모든 분들께 감사드립니다.
찰스 “스파키” 슐츠 (그는 “스파키”라고 부르는 것을 선호했다)는 것은 놀라운 일이 아니다. 그가 가장 좋아하는 개의 이름은 슈나우저였고, 그래서 나는 즉시 그에게 끌렸다. 동물 애호가로서, 저는 같은 생각을 가진 사람들과 어울리는 것을 선호합니다. 그리고 슐츠는 의도된 가족 관객들을 위해 피너츠에서 절제된 묘한 재치를 지녔습니다. 몬티 파이썬의 존 클리즈를 비롯해 그를 직접 보고 즐기는 영국 코미디언들이 생각났다.
내가 아는 한, “만화의 철학은 모든 위대한 사람들 사이에서 공통적인 실이다. 다른 말로 하면, “그래, 이 세상에서 생계를 꾸려야 하지만, 그것을 이루기 위해서만 하루 일을 포기해서는 안 된다. 소수의 사람들만이 생계를 위해 만화를 그려 생계를 유지할 수 있다. 이 분야에서 성공하려면 일본만화 사이트추천 열린 마음과 사람들을 웃게 하려는 욕구가 있어야 한다. 그 당시 “만화 사업”이 인터넷 때문에 변화하고 있었기 때문에, 당신도 적응력이 있어야 한다.
결국 모든 것이 잘 되었다. 인터넷이 등장한 이후 모든 것이 바뀌었다. 스파키 슐츠가 예상했던 것보다 훨씬 더 중요했고, 그는 그것이 다가오는 것을 보았다. 나는 내 만화가 정기간행물, 대학 교과서, 그리고 전 세계 웹사이트에 게재되었음에도 불구하고 유머러스한 선물과 기념품 판매로 대부분의 돈을 번다.
지난 12년 동안 무슨 일이 있었는지 모르겠다. 저는 세계에서 가장 재능 있는 일러스트레이터들과 함께 일할 수 있어서 즐거웠습니다. 그들은 모두 제가 쓴 개념을 이해하고 정확하게 묘사할 수 있었습니다. 만화 거장들이 말한 것을 생각해 보면, 그것은 여전히 사랑의 노동이다.
하지만, 비록 만화를 만드는 것이 나의 전업일지라도, 만약 내가 하지 않았다면, 나는 아마 여전히 그림을 그리거나 창의적인 무언가를 하고 있었을 거야. 저는 제가 즐기거나 뛰어나지 않은 일을 하도록 강요하는 수냉식 대화와 권력 관계를 좋아하지 않습니다.
내가 만든 어떤 것이 누군가를 행복하게 하거나 더 좋게 만든다면, 혹은 만화에 대한 아이디어로 인해 직업이나 일자리가 생겨나고 그것이 제작된다면, 그것은 결국 모두 가치가 있다. 내가 없어도 세상은 나아지진 않겠지만, 적어도 예전만큼 나쁘진 않을 거야.